㈠ 音乐家巴赫的音乐特点
Ⅶ 巴赫音乐的特点 分类:爱琴
1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些可以奉告:聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了不少真谛:音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.尽管如此,我们还是可以对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣.
除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等.
巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不仅把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在.
在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构.
巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园.
扎根传统文化与民间音乐的沃土
作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性.中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐.德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础.自马丁 路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续不断,这形成了德国所特有的一种音乐传统.
它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用.巴赫不仅继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承.
在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就.德国音乐学家施威采尔曾指出:"德国中世纪一切音乐和诗歌的历史都引出了巴赫."文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中.
超越宗教音乐的局限
巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国.仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响.环境的局限使他和当时德国大多数人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创
造,他的许多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望.他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了许多令人惊奇的变化,参杂进许多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧".在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明.
建构理性的音乐大厦
人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔 冯 科洛夫创办的"音乐科学协会".巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系.他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不仅扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献.这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定.巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感.
从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑.
有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受:"里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西."巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数".在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字.在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41.《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组
成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个.巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用这种数象征法,还相当广泛地运用数字在结构上进行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出.例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏
24个或365个音符.《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震.巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念.
路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就运用奥妙的数字.当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中.因此在巴赫音乐中运用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现.
展示纯美的心灵家园
"甘美的宁静啊,
来吧,来到我的内心!"
伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不仅是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚.回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族.种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美.这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神.从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪.
20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙进行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静".巴赫更不能例外.
在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间.而他自己的一生也充满着不幸:9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生.身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必
定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分.他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,可以被看成是那个时代的安魂曲.巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂:追
求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国.巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园.
对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣.在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量.
㈡ 欧洲音乐家的音乐风格
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始,他的想象就献给了键盘,他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成,他是功不可没的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手,音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上,母亲的血统占着优势,他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家,从此以后,斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中,波兰民族的血液沸腾得格外有力,它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态;甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外,肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测,有时又象水妖般地令人销魂,但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利,而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻,他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿,但实际上,却和他那浪漫主义的许多同代人一样,也是一个饱经生活苦难的人。
㈢ 总结一些音乐家的风格与特点
呵呵要求很高呀!!我试试吧。其实我了解的不太多,听的挺多的。
我最喜欢的是钢琴诗人肖邦,肖邦的作品全部都是钢琴曲,这与其他的作曲家是不同的。他最著名的是《夜曲》,当然很多很多收夜曲,E大调啦,c小调啦,等等。。
他的曲子优雅,有的透着淡淡的哀伤,但也有激进的,如:英雄波罗涅兹,军队波罗涅兹。他还将波兰的民族音乐融入到自己的作品中,如《玛祖卡》,当然也有很多首。《幻想即兴曲》很好听,推荐给你!
贝多芬,总体上是豪迈而带点失望,就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的,有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望,你如果仔细听的话就不难发现,开始和结束时的旋律虽然一样,但是后来的却是听起来不欢快了,有点忧伤,节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中。
莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格:诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽,其实,莫扎特的主要创作领域是歌剧,不过感觉离咱们挺远的,《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》是代表。《G大调弦乐小夜曲》不错,它既包含了清新、生动活泼的情绪,又具有宽广、纯朴的抒情性。
海顿的音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自,歌颂生活。在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格,他的和声浓重、丰满,显露着作曲家本人的个性气质,富有难以言传的魅力。
舒伯特被称为“歌曲之王”,歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成,不可能一个一个主题进行发展。。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息.
巴赫从风格上继承和发扬复调音乐传统,积极发展主调音乐,和声功能,并创造综合和声器乐新音乐风格,是以十二平均律应用者,推广者,是历史上继往开来的关键人物。他很牛!但是与我们很远,咱们听的挺少的。《G弦上的咏叹调》还是很棒的。
拜托。。。楼主。。给你连找加写了这么多,你不会不理吧。。。。可就太。。。
㈣ 介绍一些世界著名音乐家及其作曲特点,风格。
马克西姆·姆抄尔维察(Maksim Mrvica),克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合,并受到广泛好评。代表作有野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。详情点击http://ke..com/view/111017.htm
㈤ 大家说下音乐家装修风格如何设计好看
音乐家装修风格可以用纯白色的现代风格,装修得华丽而富有品位。够好够嘚瑟的家,求放版其他房子一条生路。权白色的玄关往往能够放大门口那块不能再小的空间,看起来光线也会很好。灰色见得不多,却也是百搭色系,只要稍微做一些明暗的变化,灰色便能够创造出丰富的空间层次并且能避免视觉上带来的压迫感。整个房子都是以浅灰色调作为主色,用各种乐器作为装饰,搭配白色及原木色家具,使整体看起来简约舒适。用来装饰客厅萨克斯挂在以灰白色沙发上,相比起小清新又多出了拽酷的味道。
㈥ 谁知道世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格
世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格 -----来自《苹果树下》 一个时代、一个民族、 一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征, 人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数, 有一流的、二流的、三流的,甚至还有不入流的。但是, 同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲,施纳伯尔的演奏非常规矩, 主要倾向于古典主义理性美学的特征,但也有感情色彩,朴实无华, 干净严肃。李赫特的演奏特别热情,主要倾向于浪漫主义的特征, 但也没有失去古典主义的严谨,宏伟泼辣又细微如发丝。 以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格,是人们公认的, 令人信服的。 一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。 在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃, 特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声, 又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品, 他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。 他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现, 而是加上了他的个性和独特的理解。 他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内, 每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。 二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。 他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、 普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品, 都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青, 他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句, 丰富的音色变化和浓郁的诗意, 使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。 三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。 塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、 舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长, 却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明; 演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光; 而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、 雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时, 又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。 四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。 李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。 他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手, 并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。 他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品, 特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界; 而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。 同时他也是一个出色的室内乐钢琴家, 曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。 他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。 五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高, 不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击, 善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处, 在整体和细节上处理得有条不紊。 在他的演奏中即有古典派的内在与平衡, 又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广, 但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多, 但他演奏的每一首作品的质量却十分完美, 充分显示了他高深的造诣。 六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。 她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。 她的演奏既有热烈奔放的一面, 也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人, 音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家, 她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏, 带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。 七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。 他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情, 对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称, 堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。 阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎, 让我国听众大饱耳福。 八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌, 对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容, 在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。 九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、 发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派” 作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精, 是当代杰出的钢琴家之一。 十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放, 即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长, 演奏曲目十分广泛。
㈦ 总结一下音乐家风格,不是介绍音乐家
莫扎特是维也纳古典乐派三杰之一。他的音乐不娇柔做作,是自然的版流露,具有轻盈的特征,权同时含有孩童般天真烂漫的性格,在晚期作品中也呈现出了悲剧性的因素。
海顿的音乐旋律朴素,和声明晰,结构匀称,音乐充满了明快、幽默、轻松的特征,同时还不乏高贵的艺术气质,呈现出古典乐派的理想境界,使他成为了维也纳古典乐派的奠基人。
贝多芬在音乐表现上:解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利,从黑暗到光明,从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感,和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏,配器上,他重视发挥铜管、木管的作用等等,构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家
㈧ 贝多芬是个什么样的音乐家
贝多芬上承古典乐派传统,下启浪漫乐派之风格与精神,因而在音乐史上占有非常重要的地位,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。自1814年开始他的听力急剧下降,于是放弃了钢琴演奏和指挥,但却坚持创作。
贝多芬一生共创作了9首编号交响曲、36首钢琴奏鸣曲(其中32首带有编号,1首未完成)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响,贝多芬因此在华语世界中被尊称为“乐圣”。
音乐成就及特色
贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。带Op编号的作品有138部。
至于带有WoO.标签的作品则有205部,表示该作品是“Werke ohne Opus-Nummer”(不带Op编号的作品),这些作品虽然有很多在他生前都被发表了,但是他并不认为这些作品值得配上一个Op号。
而比较少见的是带“Hess”编号的作品,共14卷,这些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯(Willy Hess)为贝多芬作品全集作出的补充。
贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首编号钢琴奏鸣曲,包括《悲怆》和《月光》等被汉斯·冯·彪罗尊称为钢琴的“新约全书”(“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》)。
他早期的音乐,受海顿和莫札特的古典主义风格影响很大,如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲,如《悲怆》中,其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体,体现了穆齐奥·克莱门蒂和杨·杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期,作品越发表现出他强烈的个人风格,贝多芬甚至借着音乐道出自己的理想和诉求。
贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫札特的音乐精髓,将古典主义音乐在形式方面做到了极限。当时巴赫的音乐还有待人们的发掘。但贝多芬的老师内弗在教学中已经让贝多芬感受到这位“欧洲音乐之父”的过人之处,贝多芬曾说过:“他不是小溪(Bach,在德语中与“巴赫”谐音),而是大海。”
1855年,W·德兰兹提出了对贝多芬创作时期的著名三分法。虽然这一划分不断遭受批评,说其中有过分绝对化和不够确切的现象,但是它却非常有助于人们体会贝多芬创作风格的发展:
1、早期:约在1802-04年以前。这期间贝多芬明显的显示出他对古典主义传统的依赖。
2、盛期:约于1802-04年到1812-14年。贝多芬大部分有名的作品都诞生于此时期。根据作品的气质,此时期有时也被称为“英雄主义”时期。一般认为其肇始于《英雄》的创作,或更早的海利根疗养时期。
3、过渡期:随着1814/15年最后的登台演出,至1819年耳疾重度恶化为止,贝多芬陷入了数年的低产,音乐思想也开始转变。此间的重要作品几乎只有第28与第29号钢琴奏鸣曲(后者即著名的“槌琴”)。
4、晚期:历经低谷后,自1819年贝多芬提笔写作《庄严弥撒》起,其作品显示出晚期的创作特征,自省而哲学化,规模也进一步被扩大。但由于前者之创作费时许久,直至1822年后贝多芬方才有更多其他体裁的作品。
(8)音乐家喜欢什么家居风格扩展阅读:
创作特点
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁,钢琴的表现幅度也大大增强。
内容的扩展导致表现手法的创新:他突破了传统的形式结构,动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能体系上的变音体系,成为他的和声风格特征;
灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外,对位法的运用,乐队音响的组合,钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。
㈨ 莫扎特、贝多芬、肖邦、这三名音乐家的音乐风格各是什么
莫扎特:是古典主义音乐的杰出大师。他的音乐风格一般都比较轻松活泼,雍容专典雅,是第一属位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。 贝多芬:维也纳古典乐派代表人物之一。他的音乐风格比较激昂、高亢。仿佛在于命运抗争。主要特征是反映人类普遍的思想要求,追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。 肖邦:是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐风格,作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌。
是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一
㈩ 钢琴演奏家穿的西装属于什么风格的
休闲西装。
休闲西装和正统的西服一般可以从款式和面料来分,首先正统的西服面料是回采用化学纤维答的,下坠性比较好,比较笔挺,款式上会比较简单,不易皱;他也有分单排扣和双排扣的,那 休闲西服款式上可以多样话,面料上也是比较容易皱,一般会采用一些天然纤维(棉,麻.毛.皮..)
国内常见的休闲西装品牌有:GATHER JEWELS(集杰),jack&jones,D&G,G-Star,Esprit,Calvin Klein,佐丹奴,班尼路,美特斯邦威,堡狮龙,U2。
一般钢琴演奏家穿的西装不会穿的特别正式,这样对弹钢琴会有影响,所以穿休闲西装。