音樂家喜歡什麼家居風格

㈠ 音樂家巴赫的音樂特點

Ⅶ 巴赫音樂的特點 分類:愛琴

1928年,德國一家《星期畫刊》給愛因斯坦寄去一封有關巴赫問題的信,請他回答,愛因斯坦未予置理,因為自從他成名後,人們對他生活的每一個細節都發生了濃厚的興趣,這種興趣經常干擾他的工作.雜志編輯等了一段時間未見迴音,就再次寫信給愛因斯坦,這一次愛因斯坦立即寫了這樣一封回信."對巴赫畢生所從事的工作,我只有這些可以奉告:聆聽,演奏,熱愛,尊敬並且不說一句話!」大師的回答雖然有些"意氣用事",但還是道出了不少真諦:音樂,尤其是巴赫的音樂有時是不可言傳的.盡管如此,我們還是可以對巴赫的音樂評點一二,目的是希望引起後來者們對巴赫音樂的興趣.
除歌劇以外,巴赫的創作涉及當時所有的音樂體裁.聲樂作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受難曲以及清唱劇,彌撒曲,眾贊歌等;器樂作品有管風琴音樂,古鋼琴音樂,六部《勃蘭登堡協奏曲》,四部管弦樂組曲,以及為一架或數架古鋼琴而作的協奏曲,由樂隊伴奏的小提琴協奏曲,無伴奏小提琴奏鳴曲,無伴奏的大提琴組曲,長笛奏鳴曲等.
巴赫是一個虔誠的基督教徒,同時又接受早期啟蒙思想的影響,即使他的宗教音樂也常常閃爍著人文主義的思想光芒,深刻地反映了在使德國社會經濟遭到嚴重破壞的三十年戰爭後,處於封建割據局面和貧困落後狀況下的德國人民感到痛苦壓抑,期望和平統一的心態.他的音樂繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統,吸收了義大利和法國音樂的先進技法,把復調音樂
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科學,音樂思維富於邏輯性,他積極支持十二平均律,不僅把自己的鍵盤樂器改調新律,還先後創了兩部《平均律鋼琴曲集》,用創作實踐來證明平均律的優點和切實可行.他對鍵盤樂器的指法改進具有遠見卓識,他的指法體系已為後人普遍採納,一直沿用到現在.
在巴赫的音樂中,預示了包括維也納古典主義,浪漫主義,晚期浪漫主義,十二音序列技術,無調性乃至爵士樂和流行音樂等各種音樂風格的顯著特徵,而且更清晰地體現出平衡與失衡,和諧與對抗,對稱與非對稱,有序與無序之間相反相交相對相合相易相和的運動規律,與宇宙秩序的最高自然境界獲得同構.
巴赫的音樂,深深紮根於傳統文化與民族音樂的沃土,超越了宗教音樂的局限,建構起理性的音樂大廈,展示了一個純美的心靈家園.

紮根傳統文化與民間音樂的沃土

作為一位傑出的作曲家,巴赫的創作植根於德國民間傳統音樂之中,音樂語言極其豐富,並具有鮮明的個性.中世紀以來,以民間藝人為支柱的德國民間音樂傳統,在人民中一直保持著,歷代充當民間藝人,城市吹鼓手或管風琴師的巴赫家族的音樂傳統,也為巴赫所繼承,從幼年充當歌童起,巴赫即在接觸宗教音樂的同時,廣泛接觸民間音樂.德國民歌,民間器樂以及在民歌基礎上產生的新教眾贊歌是巴赫音樂語言素材的基礎.自馬丁 路德實行宗教改革以來,在德國各地設立教堂合唱隊的制度,世代延續不斷,這形成了德國所特有的一種音樂傳統.
它對德國的復調合唱,康塔塔和管風琴音樂的發展都有著重大作用.巴赫不僅繼承德國中部的音樂傳統,對北德和南德的管風琴藝術和音樂風格也進行過深入的學習和繼承.
在繼承本民族民間音樂的基礎上,巴赫富於創造性地廣泛吸取了外民族的音樂瓦爾迪,A 科雷利等為代表的義大利器樂和聲樂藝術,以F 庫普蘭為代表的法國哈普西科德音樂,室內樂和組曲的藝術成就.德國音樂學家施威采爾曾指出:"德國中世紀一切音樂和詩歌的歷史都引出了巴赫."文藝復興時期的德國傳教士語言里那種既有嚴肅的宣講佈道,又有樸素的民間俚語的文化語境;巴羅克詩歌中那種講究詞藻,追求深奧意蘊的特徵;16世紀末17世紀初聲樂,器樂華麗流暢的音樂風格;尤其是包容了幾百年來民間音樂旋律的新教聖詠——眾贊歌簡潔而庄嚴的氣質等等……這些悠遠,豐富的德國音樂文化傳統,都有機地交融於巴赫的音樂創作之中.

超越宗教音樂的局限

巴赫生活在18世紀上半葉封建落後,四分五裂的德意志,終生在教堂和宮廷中供職,從未離開過德國.僅隊1729年至1737年,他作為一個音樂家便在萊比錫的四座教堂供職,從師承淵源來看,天主教和新教作曲家的作品對巴赫的創作都有著深刻的影響.環境的局限使他和當時德國大多數人士一樣,在思想,創作上打下深深的宗教烙印,但是這些並未妨礙巴赫偉大的創
造,他的許多宗教音樂在技法上,表現上與世俗音樂相互滲透,深刻地反映了18世紀上半葉德國市民階級中先進分子的精神面貌以及廣大德國人民的思想情感和願望.他在阿恩施培特任管風琴師的時候,他的藝術就經常與古板的教會監理會發生沖突,他們指責巴赫"在聖詠合唱中做出了許多令人驚奇的變化,參雜進許多陌生的音響,從而使全體教徒都對此感到驚詫".在今天,這些淺薄的責難恰是巴赫創新精神的最好證明.

建構理性的音樂大廈

人文主義精神和德國的早期啟蒙思想(包括理性主義哲學)給予他深刻的影響,巴赫對當時的早期啟蒙哲學和數學有所接觸,曾讀過G W 萊布尼茲的《論智慧》1747年加入L C 米茨勒爾 馮 科洛夫創辦的"音樂科學協會".巴赫音樂思維的高度邏輯性,結構的嚴密性,都和當時崇尚理性和數學的理性主義有所聯系.他積極支持音樂科學的創造——十二平均律,並通過創作《平均律鋼琴曲集》加以應用和推廣,這不僅擴大了調域的應用,轉調的自由,以及豐富了音樂語言和寫作手法,並且對於以科學的音樂理論取代神秘主義的音樂理論,也有重大的貢獻.這對於理性,知識,科學的追求,正是對當時德國社會的愚昧,迷信,和偏見的有力否定.巴赫的音樂富於哲理性,具有沉思冥想的性質和內在的思想情感.
從整體上講,巴赫的音樂尤為嚴謹完整,往往具有宏大的幅度和寬廣的氣息,在統一的基礎上又富於變化,常令人想起同時代的體積宏大,結構嚴密,比例對稱而均衡的巴羅克建築.
有一次,歌德在致友人的信中談到了他在欣賞巴赫的《平均律鋼琴曲集》時的感受:"裡面好象有一種永恆的和諧(die ewige Harmonie)喃喃自語,那彷彿是世界剛被創造好不久發自上帝胸臆的東西."巴赫時代仍在世的哲學家萊布尼茲曾說"音樂是靈魂在不知不覺中的算數".在避免牽強附會的前提下,數的研究和它的意義的發現,是了解巴赫音樂價值的一種有效手段,並能從中窺見巴赫對追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作為自己作品的主題,還把姓名字母註上數字,在作曲中用這個數字.在英文二十六個字母,B,A,C,H分別為第2,第1,第3,第8個字母,它們相加等於14,而j和S又分別為第9(拉丁語系統中J與I相同),和第18個字母,所以巴赫的全名J S BACH的數字相加為41.《平均律鋼琴曲集》第一卷第一首C大調賦格的主題是由14個音符組
成,萊比錫時期兩部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75與76分別由14個樂章組成,巴赫臨終前在床上口述的管風琴曲《我從此走到你的寶座前》眾贊歌的旋律聲部的音符數,第一行是14個,全部總共41個.巴赫不僅在自己的姓名上嘗試運用這種數象徵法,還相當廣泛地運用數字在結構上進行宏觀控制,這在宗教音樂方面尤為突出.例如在歌頌三位一體的上帝的音樂常常寫成三拍子,三聲部的東西,唱摩西的十戒的眾贊歌旋律在曲中出現十次,當歌詞涉及到"時"和"日"的概念時,器樂部分就奏
24個或365個音符.《馬太受難曲》里敘述基督死後發生地震的部分,描寫震天撼地的低音部的音型,在與歌詞相對應的地方,有18,68,104個音符群的段落,而舊約聖經詩篇的第18,68,104篇都談到地震.巴赫還經常用43個音符表現信念,121小節象徵基督的概念.
路德新教正統派的神學重視數字含義的解釋,由此追本溯源,聖經中就運用奧妙的數字.當時的音樂理論也把音樂當做一門數學,路德新教的理論家繼承了中世紀的看法,認為音樂的本質是數的秩序,音樂就是鳴響的數,數這個永恆的真理存於音的相互關系之中.因此在巴赫音樂中運用數決不是為了好玩,而是追求真理的一種表現.

展示純美的心靈家園

"甘美的寧靜啊,
來吧,來到我的內心!"
偉大的德國詩人歌德的這句名詩,不僅是幾個世紀以來,在哲學,科學,文學,藝術等領域里卓有建樹的德意志民族一代又一代大師們心靈歷程的真實寫照,也是巴赫全部音樂世界最言簡意賅的注腳.回望德國的歷史,我們會容易發現,這是一個歷經磨難的民族.種種災難迫使這個民族對現實社會深表絕望,而寄望於自己內心的文化創造,即在哲學,科學,藝術的王國中去追求真,善,美.這同時也鑄就了德意志民族追求內心世界自由,尋找心靈家園的民族精神.從康德到黑格爾到費爾巴哈到馬克思,恩格斯,從海涅到歌德,從開普勒到萊布尼茨到普朗克到愛因斯坦,從巴赫到貝多芬到勃拉姆斯,這種精神生生不息,貫穿了幾個世紀.
20世紀德國傑出的物理學家普朗克一再聲稱,塵世間最高的善的境界是"獲得內界的堅定和持久的靈魂的寧靜",而愛因斯坦也承認他從事科學研究的動機是"在對神秘和諧的宇宙進行凝視深思的過程中,找到了內心的自由,安穩和寧靜".巴赫更不能例外.
在德國歷史上最黑暗的時代——三十年戰爭結束後的第37個年頭,巴赫來到人間.而他自己的一生也充滿著不幸:9歲就成為孤兒,35歲時妻子去世,他和他的兩任妻子所生20個孩子有10個先後夭折,死亡這個陰影,揮之不去,籠罩了他一生.身處黑暗時代,歷盡人世滄桑,巴赫所創造的無比燦爛的音樂世界,必
定是他孜孜以求的心靈家園,也是德意志民族用自己的理想世界來補充現實世界缺憾的一個重要組成部分.他的《b小調彌撤曲》,《馬太受難曲》,從某種意義上說,可以被看成是那個時代的安魂曲.巴赫的音樂體現了新教的精神和德意志的靈魂:追
求超越悲慘社會現實的美,自由和道德的王國.巴赫的音樂也就成為一個不能付諸於社會實踐的精神家園.
對於沒有歷經內心苦難的人,巴赫的音樂是沉悶的,單調的,枯燥的;對於飽嘗苦難的人,巴赫的音樂便是一個透明,清涼和甘美的世界.巴赫的全部音樂都是對和平的祈求和對安居樂業的渴望,這種心靈的情調在經歷了三十年戰爭和國家長期處於政治分裂局面的德意志民族的內心深處必然激起了普遍,強烈的共鳴.在巴羅克音樂方興未艾的今天,人們越來越發現巴赫音樂的偉大,並從中得到慰藉,獲取力量.

㈡ 歐洲音樂家的音樂風格

肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他是功不可沒的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來。」在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手，音樂幾乎像是自己演奏出來的。
在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人。

㈢ 總結一些音樂家的風格與特點

呵呵要求很高呀！！我試試吧。其實我了解的不太多，聽的挺多的。
我最喜歡的是鋼琴詩人肖邦，肖邦的作品全部都是鋼琴曲，這與其他的作曲家是不同的。他最著名的是《夜曲》，當然很多很多收夜曲，E大調啦，c小調啦，等等。。
他的曲子優雅，有的透著淡淡的哀傷，但也有激進的，如：英雄波羅涅茲，軍隊波羅涅茲。他還將波蘭的民族音樂融入到自己的作品中，如《瑪祖卡》，當然也有很多首。《幻想即興曲》很好聽，推薦給你！

貝多芬，總體上是豪邁而帶點失望，就拿他的〈獻給愛麗絲〉來說剛開始的重復的段子是歡快的，有激情的而後半部分的重復卻有點對現實的失望，你如果仔細聽的話就不難發現，開始和結束時的旋律雖然一樣，但是後來的卻是聽起來不歡快了，有點憂傷，節奏明顯慢了。憂傷與失望暗含其中。

莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格：誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗，其實，莫扎特的主要創作領域是歌劇，不過感覺離咱們挺遠的，《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》是代表。《G大調弦樂小夜曲》不錯，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。

海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。

柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺,但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。他的作品被稱為「俄羅斯之魂」。 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。

舒伯特被稱為「歌曲之王」，歌曲的旋律往往是長線條的、連續延綿、一氣呵成，不可能一個一個主題進行發展。。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。

《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個17歲的年輕人流露出的青春活力和和清新氣息.

巴赫從風格上繼承和發揚復調音樂傳統,積極發展主調音樂,和聲功能,並創造綜合和聲器樂新音樂風格,是以十二平均律應用者,推廣者,是歷史上繼往開來的關鍵人物。他很牛！但是與我們很遠，咱們聽的挺少的。《G弦上的詠嘆調》還是很棒的。

拜託。。。樓主。。給你連找加寫了這么多，你不會不理吧。。。。可就太。。。

㈣ 介紹一些世界著名音樂家及其作曲特點，風格。

馬克西姆·姆抄爾維察（Maksim Mrvica），克羅埃西亞鋼琴演奏家。他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，並受到廣泛好評。代表作有野蜂飛舞》《克羅埃西亞狂想曲》等。詳情點擊http://ke..com/view/111017.htm

㈤ 大家說下音樂家裝修風格如何設計好看

音樂家裝修風格可以用純白色的現代風格,裝修得華麗而富有品位。夠好夠嘚瑟的家,求放版其他房子一條生路。權白色的玄關往往能夠放大門口那塊不能再小的空間,看起來光線也會很好。灰色見得不多,卻也是百搭色系,只要稍微做一些明暗的變化,灰色便能夠創造出豐富的空間層次並且能避免視覺上帶來的壓迫感。整個房子都是以淺灰色調作為主色,用各種樂器作為裝飾,搭配白色及原木色傢具,使整體看起來簡約舒適。用來裝飾客廳薩克斯掛在以灰白色沙發上,相比起小清新又多出了拽酷的味道。

㈥ 誰知道世界十大著名鋼琴演奏家的特點及風格

世界十大著名鋼琴演奏家的特點及風格 -----來自《蘋果樹下》 一個時代、一個民族、 一種藝術流派或一個作曲家的作品所表現的思想特點和藝術特徵， 人們將其稱為風格。世界樂壇上的鋼琴演奏家數不勝數、不計其數， 有一流的、二流的、三流的，甚至還有不入流的。但是， 同樣是演奏貝多芬的 32 首奏鳴曲，施納伯爾的演奏非常規矩， 主要傾向於古典主義理性美學的特徵，但也有感情色彩，朴實無華， 干凈嚴肅。李赫特的演奏特別熱情，主要傾向於浪漫主義的特徵， 但也沒有失去古典主義的嚴謹，宏偉潑辣又細微如發絲。 以下世界十大著名鋼琴家的演奏特點及其風格，是人們公認的， 令人信服的。 一、霍洛維茨，當代最負盛名不同凡響的美籍烏克蘭鋼琴演奏家。 在技巧方面對速度、力度和音色的控制出類拔萃， 特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力。既有鏗鏘有力的金屬聲， 又有夢幻般的柔美聲。他演奏的曲目甚廣，擅長演奏浪漫派的作品， 他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的。 他的演奏不僅僅限於作曲家音樂意圖的具體體現， 而是加上了他的個性和獨特的理解。 他認為一個天才的出眾的演奏家在理解作品的范圍內， 每次演奏都應該有創作的新鮮感。在霍洛維茨的手中，鋼琴真正成了 88 個琴鍵的樂隊。 二、阿圖爾·魯賓斯坦， 30 年代被公認是當時最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家。作為 20 世紀權威的鋼琴演奏家，魯賓斯坦的足跡遍及世界各地。 他的演奏曲目很廣，巴赫、莫扎特、貝多芬， 19 世紀浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾、 普羅科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的鋼琴作品， 都是他節目單中的曲目，至於他演奏的肖邦作品更是爐火純青， 他的演奏技術無懈可擊，溫暖親切的抒情性和敏感的分句， 豐富的音色變化和濃郁的詩意， 使他具有世界聲譽的20世紀最偉大也是藝術生命最長的鋼琴家。 三、塞金·魯道夫，美籍奧地利鋼琴演奏家。 塞金不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典範，也是演奏莫扎特、貝多芬、 舒柏特、以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表。雖以演奏古典見長， 卻又不僅僅局限於此。他演奏的巴赫鍵盤作品線條、層次非常分明； 演奏的莫扎特作品聲音如珠落玉盤，閃閃發光； 而演奏的舒柏特晚期帶有狂想性的作品，以及貝多芬庄嚴、 雄偉氣氛的作品，和浪漫派後期如里查德·施特勞斯的作品時， 又表現得深厚、細致光彩奪目。他演奏的深刻性，可算是 20 世紀中葉鋼琴家的佼佼者，同時又是時代最偉大的鋼琴家之一。 四、李希特·斯維亞托斯拉夫，烏克蘭著名鋼琴家。 李希特作為前蘇聯一帶傑出的鋼琴家得到了世界的公認。 他的演奏技術游刃有餘，演奏起來得心應手， 並有富於彈性和詩意的分句，以及清楚的內部和層次結構。 他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家。在演奏 19 世紀浪漫派作曲家的作品， 特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境界； 而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細致的感覺。 同時他也是一個出色的室內樂鋼琴家， 曾在薩爾斯堡音樂節與布里頓和羅斯特羅波維奇聯合演出。 他錄制的李斯特鋼琴作品至今仍膾炙人口。 五、米克蘭傑里， 30 年代被公認的鋼琴家，他對自己的演奏質量要求很高， 不輕易舉辦獨奏會。他的技術無懈可擊， 善於在音色和多聲部層次上控製得恰到好處， 在整體和細節上處理得有條不紊。 在他的演奏中即有古典派的內在與平衡， 又有浪漫派的熱情和感染力。他的曲目不廣， 但他力求恢復古典演奏大師的優良傳統；錄制的唱片也不多， 但他演奏的每一首作品的質量卻十分完美， 充分顯示了他高深的造詣。 六、阿爾格利希，阿根廷當代傑出的女鋼琴家。 她的演奏風格浪漫豪放，被人稱為「音樂的女大祭司」。 她的演奏既有熱烈奔放的一面， 也有內在沉思的詩意以及陰沉憂郁的格調。她的技巧過人， 音色鏗鏘有力，光彩照人，不愧為當代傑出的女鋼琴家， 她曾兩次退出舞台， 1976 年又重新恢復演奏。每次復出她都用她那富有活力和動力感的演奏， 帶給人們更成熟的藝術表現和新的藝術成就。 七、阿什肯納基，冰島籍俄羅斯鋼琴演奏大師。 他的演奏既有智慧正直的氣質，又有熱烈誠懇的感情， 對音色非常敏感，手指技術高超，一向以完美的典範著稱， 堪稱當代俄羅斯鋼琴家的傑出代表。 阿什肯納基曾多次來我國舉行音樂會和講學，受到了觀眾的歡迎， 讓我國聽眾大飽耳福。 八、布林德爾，奧地利著名鋼琴演奏家。他知識廣博，技術輝煌， 對音色非常敏感，善於深入分析作品的內容， 在處理裝飾音和華彩樂段方面有獨到之處。 九、波利尼，義大利著名鋼琴演奏家，他的技巧完美、 發音清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是「先鋒派」 作品都具有極高的水平。波利尼演奏精益求精， 是當代傑出的鋼琴家之一。 十、吉爾達，奧地利鋼琴演奏家，他的演奏風格大膽熱情奔放， 即演奏古典音樂，又演奏現代爵士音樂，對即興演奏尤其擅長， 演奏曲目十分廣泛。

㈦ 總結一下音樂家風格,不是介紹音樂家

莫扎特是維也納古典樂派三傑之一。他的音樂不嬌柔做作，是自然的版流露，具有輕盈的特徵，權同時含有孩童般天真爛漫的性格，在晚期作品中也呈現出了悲劇性的因素。

海頓的音樂旋律樸素，和聲明晰，結構勻稱，音樂充滿了明快、幽默、輕松的特徵，同時還不乏高貴的藝術氣質，呈現出古典樂派的理想境界，使他成為了維也納古典樂派的奠基人。

貝多芬在音樂表現上：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品展現了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成簡潔、粗獷、質朴、熱情的特徵。
節奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調性的不穩定范圍的逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重視發揮銅管、木管的作用等等，構成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和宏篇巨著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家

㈧ 貝多芬是個什麼樣的音樂家

貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上佔有非常重要的地位，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一。自1814年開始他的聽力急劇下降，於是放棄了鋼琴演奏和指揮，但卻堅持創作。

貝多芬一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此在華語世界中被尊稱為「樂聖」。

音樂成就及特色

貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、三重協奏曲和弦樂四重奏。帶Op編號的作品有138部。

至於帶有WoO.標簽的作品則有205部，表示該作品是「Werke ohne Opus-Nummer」（不帶Op編號的作品），這些作品雖然有很多在他生前都被發表了，但是他並不認為這些作品值得配上一個Op號。

而比較少見的是帶「Hess」編號的作品，共14卷，這些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯（Willy Hess）為貝多芬作品全集作出的補充。

貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲「英雄」》、《第五交響曲「命運」》、《第六交響曲「田園」》、《第九交響曲「合唱」》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被漢斯·馮·彪羅尊稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）。

他早期的音樂，受海頓和莫札特的古典主義風格影響很大，如第一交響曲。而在早期鋼琴奏鳴曲，如《悲愴》中，其和聲特點、八度的頻繁以及豐富厚實的織體，體現了穆齊奧·克萊門蒂和楊·杜賽克對貝多芬的影響。到了中後期，作品越發表現出他強烈的個人風格，貝多芬甚至借著音樂道出自己的理想和訴求。

貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫、海頓和莫札特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。當時巴赫的音樂還有待人們的發掘。但貝多芬的老師內弗在教學中已經讓貝多芬感受到這位「歐洲音樂之父」的過人之處，貝多芬曾說過：「他不是小溪（Bach，在德語中與「巴赫」諧音），而是大海。」

1855年，W·德蘭茲提出了對貝多芬創作時期的著名三分法。雖然這一劃分不斷遭受批評，說其中有過分絕對化和不夠確切的現象，但是它卻非常有助於人們體會貝多芬創作風格的發展：

1、早期：約在1802-04年以前。這期間貝多芬明顯的顯示出他對古典主義傳統的依賴。

2、盛期：約於1802-04年到1812-14年。貝多芬大部分有名的作品都誕生於此時期。根據作品的氣質，此時期有時也被稱為「英雄主義」時期。一般認為其肇始於《英雄》的創作，或更早的海利根療養時期。

3、過渡期：隨著1814/15年最後的登台演出，至1819年耳疾重度惡化為止，貝多芬陷入了數年的低產，音樂思想也開始轉變。此間的重要作品幾乎只有第28與第29號鋼琴奏鳴曲（後者即著名的「槌琴」）。

4、晚期：歷經低谷後，自1819年貝多芬提筆寫作《庄嚴彌撒》起，其作品顯示出晚期的創作特徵，自省而哲學化，規模也進一步被擴大。但由於前者之創作費時許久，直至1822年後貝多芬方才有更多其他體裁的作品。

(8)音樂家喜歡什麼家居風格擴展閱讀：

創作特點

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。

內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；

靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。

㈨ 莫扎特、貝多芬、肖邦、這三名音樂家的音樂風格各是什麼

莫扎特：是古典主義音樂的傑出大師。他的音樂風格一般都比較輕松活潑，雍容專典雅，是第一屬位用音樂來進行心理描繪和性格刻畫的作曲家。 貝多芬：維也納古典樂派代表人物之一。他的音樂風格比較激昂、高亢。彷彿在於命運抗爭。主要特徵是反映人類普遍的思想要求，追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。 肖邦：是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的音樂風格，作品旋律性強,都充滿著濃厚的詩意.幻想抒情,旋律細膩寬廣,優美如歌。
是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一

㈩ 鋼琴演奏家穿的西裝屬於什麼風格的

休閑西裝。
休閑西裝和正統的西服一般可以從款式和面料來分,首先正統的西服面料是回採用化學纖維答的,下墜性比較好,比較筆挺,款式上會比較簡單,不易皺;他也有分單排扣和雙排扣的,那 休閑西服款式上可以多樣話,面料上也是比較容易皺,一般會採用一些天然纖維(棉,麻.毛.皮..)
國內常見的休閑西裝品牌有：GATHER JEWELS(集傑)，jack&jones，D&G，G-Star，Esprit，Calvin Klein，佐丹奴，班尼路，美特斯邦威，堡獅龍，U2。
一般鋼琴演奏家穿的西裝不會穿的特別正式，這樣對彈鋼琴會有影響，所以穿休閑西裝。