㈠ 五代兩宋時期的著名畫家繪畫的特點及其代表作有那些
五代兩宋抄之後，中國繪畫藝襲術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。
㈡ 五代時期的花鳥畫有哪些派別
五代花鳥畫有以黃筌和抄徐熙為代表的兩大派別，在題材、風格和審美情趣上存在著「富貴」與「野逸」的差異。在表現技法方面五代的荊浩將墨列為繪畫「六要」之一，董源創開創輝煌宋元時期皇家畫院的創立，畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，是這一時期重要的美術現象。
山水、花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展，各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人畫以及宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體到有意識地展現主體，集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。
㈢ 五代時期有哪些名家名畫
韓滉（723～）
中國唐代畫家。字太沖 。長安（今陝 西西安）人。曾任檢校左僕射同中書門下平章事，封晉國公。博雅多才，工書法，善鼓琴。繪畫師法陸探微，擅畫人物、農村風俗及馬、牛、羊、驢等，作品多反映唐代的文人生活及農村的生活習俗。今有《五牛圖》傳世
張萱，
京兆（今陝西西安）人，生卒年不詳。藝術活動主要集中在唐開元、天寶年間（713－755），張萱供奉於內廷，在集賢院中任畫直，司宮廷畫家之職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍後於他的仕女畫家周昉相並提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出於張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。
周昉，
中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陝西省西安市）人。生卒年不詳。出身貴族。周昉見於記錄的最早活動時間是唐代宗大歷（766～779）年間任越州（今浙江省紹興市）長史。最後見於記載的活動時間是德宗貞元(785～804)奉詔畫章敬寺壁畫。
顧閎中（約公元910--980年）
活躍於南唐時期，是後主南唐畫院翰林待詔。善畫，獨見於人物，「是目識心記」的高手。畫風沿承唐代仕女傳統，並創立五代清秀娟美形象的造型特徵他的作品傳世只有《韓熙載夜宴圖》，但卻以「孤幅壓五代」的氣派存留於世。閃耀著永不熄滅的藝術之光。
吳道子(約686～760前後)
中國唐代畫家。後改名道玄，尊稱吳生，陽翟（今河南省禹縣）人。少孤,生活貧寒。早年為民間畫工,年未弱冠，窮丹青之妙。神龍年間(705～707)事逍遙公韋嗣立，為小吏。景龍年間(707～710)任兗州瑕丘（今山東省滋陽縣）縣尉，不久堅辭而去。以後，他浪跡東都洛陽，曾學書於張旭、賀知章，後專工畫，並在寺觀從事壁畫製作。開元年間(713～741)他被唐玄宗召入禁中為宮廷作畫，先後任供奉、內教博士，官至寧王友。他奉詔繪制了一些歷史畫或政治性肖像畫(如《金橋圖》)，同時常在長安、洛陽作壁畫，觀者如堵，名聲廣播。天寶年間(742～756)，他奉詔游蜀歸來，在大同殿畫出嘉陵江三百餘里旖旎風光。玄宗因之稱羨道：李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。758年以後,其事跡不詳。
閻立本
閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設色奇特而有法。描法富於變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精緻，富有表現力。
宋代畫家
張擇端
宋代著名畫家。字正道。東武（今山東諸誠）人。曾在北宋皇家翰林圖畫院任職。自幼好讀書，又攻繪畫。擅長「界畫」，尤善畫舟車、市街、城郭、橋架皆獨具風格。他的代表作有《清明上河圖》、《煙雨風雪圖》和《西湖爭標圖》等。
文同(1018～1079)，字與可，自號笑笑先生，梓州(今四川鹽亭)人。他是一位著名畫家，是當時日益興起的「文人畫」風潮的代表。他好畫水、石、松、竹，尤長於墨竹，主張畫竹者頭腦里要先形成一個完整、生動的竹的形象，然後揮筆圖寫，一氣呵成，漢語成語中的「胸有成竹」一語便是蘇軾對他這一繪畫理論的概括。他創造了以濃墨畫葉面，以淡墨畫葉背的竹葉畫法，在後世影響較大。其傳世畫作有《墨竹圖》，現藏台灣台北市故宮博物院。文同是蘇軾的從表兄，兩人關系很親密，經常一起討論切磋詩文書畫的技藝。在繪畫方面，蘇軾還是文同的學生。蘇軾藝術理論上的一些重要見解，不少受到了來自文同繪畫成就的啟發。
范寬
陝西華原（今耀縣）人。生卒年月不詳。北宋畫家。名中正，字仲立。因性情寬和，人呼范寬。生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。畫初學李成，繼法荊浩，後感「與其師人，不若師諸造化」，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾自成一家，與李成為北方畫派之代表。范寬的作品以關陝一帶真山真水為描寫對象。他強調師法自然的同時，突出獨創，而不是拘於師承某家。他常往來於終南山、太華山一帶，對關陝景色有深刻的感受和描繪。記載中說他長於表現四季景色、行旅和「風月陰霽難狀之景」、「皆寫秦隴峻拔之勢，大圖闊幅，山勢逼人」。畫法上的特點是「山頂好作密林」、「水際作突兀大石」，愛用「點子皴」法。與關仝、李成形成為五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派，對後世影響很大。存世作品有《溪山行旅圖》、《寒林雪景》等圖。
黃庭堅（1045～1105）
中國北宋詩人，書法家。字魯直，號山穀道人，又號涪翁。洪州分寧（今江西修水）人。治平四年（1067）進士，以校書郎為《神宗實錄》檢討官，遷著作佐郎。後以修實錄不實，遭到貶謫。黃庭堅為蘇門四學士之一，是江西詩派的開山祖師，生前與蘇軾齊名。世稱蘇黃。 在創作上，黃庭堅奉行「自作語最難，老杜作詩，退之作文，無一字無來處」，「雖取古人之陳言入於翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也」。《冷齋夜話》載黃庭堅「奪胎換骨」之法，被江西詩派效法，在宋代影響頗大。所謂取古人陳言點石成金，就是根據前人的詩意，加以變化形容，推陳出新，「以腐朽為神奇」。但「奪胎換骨」說不見於山谷的著作中，未必是他詩歌創作的重要主張，他有「文章最忌隨人後」、「自成一家始逼真」的名言，他矢志在詩歌上「獨立門戶」，終於以其獨特的詩歌風貌卓然自立。其存詩一千五、六百首，內容豐富，風格奇拗，如表現百姓疾苦、關心時政的代表詩作有《流民嘆》、《次韻寅庵》、《次韻游景叔聞洮河捷報》、《次韻子由績溪病起》等。另如寫景、寄識、遣懷、贈答、題畫等抒情詩，集中體現了黃詩的獨特個性。古體詩《題竹石牧牛》、《次韻子瞻寄眉山王宣義》， 命意新穎，筆力奇崛。七言律絕詩《登快閣》灑脫坦盪，《寄黃幾復》情思纏綿，《雨中登岳陽樓望君山》摹寫江南勝景，《清明》寄託世事人生的感慨等，詩風思致幽遠，情趣深濃，確為佳作。其獨樹一幟的詩之個性，還體現在其詩立意深曲，章法細密，起結無端，出人意表，精煉句法，點石化金，下語奇警上。如「桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈」，「魚游悟世網，鳥語入禪味」等。黃庭堅發展了韓愈、杜甫偶一為之的拗句、拗律，以音調反常，句法變更強化詩的拗峭挺拔 ，如「酒船漁網歸來是 ，花落故溪深一篙」，「石吾甚愛之，勿遣牛礪角，牛礪角尚可，牛斗殘我竹」，真可謂「奇健之氣，拂拂意表」。山谷這些避熟就生，翻新出奇的詩法，矯正了晚唐、西昆的熟滑麗靡，形成瘦硬峭
㈣ 北宋時期描繪傢具的繪畫作品有哪些
宋朝的傢具靈秀，很有文人氣息，繪畫作品指定北宋這個時間段個人知道確是不太多，只了解過以下：北宋時期的《秋庭戲嬰圖》里有鼓凳，繪制細膩，細節清晰;北宋《文會圖》里有桌案，這兩幅作品您可以作為參考
㈤ 隋唐五代時期的傢具有哪些重要特徵
隋唐時期，傢具以雍容華貴為美，有刻意追求繁縟修飾的傾向。至五代時，家居風格改為崇尚簡潔，為宋代傢具的風格形成打下了良好的基礎。
隋唐五代的傢具出現了兩人變化;一是坐具類傢具的品種增多和桌的出現。椅子在中原地區逐漸流行，當時稱為「倚子」。幾、案的高度與坐具的高度有關，坐具高了，幾、案也勢必加高，這樣就引起大多數傢具向高型發展，而高型傢具的發展又會對住室高度、器物造型、裝飾產生一系列影響。二是傢具種類增多，以致可按使用功能分類。如坐卧類傢具有凳、椅、墩、床、榻等;憑倚承物類傢具有幾、案、桌等;貯藏累類傢具有櫃、箱、笥等，架具類傢具有衣架、巾架等，其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中繪描了成套傢具在室內陳設、使用的情形。
唐代漆傢具以雍容華貴為特徵，造型華美，寬大舒展，許多傢具仍喜用壺門式結構;裝飾常採用螺鈿、金銀平脫、金銀繪、木雕、雕漆等高檔裝飾工藝。唐代傢具對日本傢具產生過重要影響。當時日本大阪盛產中國式傢具。江戶時代仿中國傢具已在日本廣為流行。至今日本奈良正倉院還珍藏有唐代傳入的金銀平脫漆箱、螺鈿棋案、金銀繪(日本成高蒔繪)八角鏡箱和大量仿唐漆傢具。唐代傢具用才材講究，傢具上的漆飾光亮滑潤。
五代時，許多傢具在結構上借鑒了中國建築大木構架的做法，形成框架式結構。構件採用圓形斷面，線條流暢明快。腿與面之間加有牙子和牙頭。這種形式在日後成為中國傢具的傳統結構形式。
摘自：隋唐五代時期的傢具特點及其對後世的影響淺析【木材圈】
㈥ 隋唐五代時期主要的畫家及其代表作品和藝術創作特徵
隋代的著來名畫家有展子虔、源董伯仁、楊契丹、鄭法士等人。
唐代著名畫家更多，初唐的閻立德、閻立本兄弟善畫人物。閻立本的《歷代帝王圖》、《太宗步輦圖》，流傳至今。其畫布局勻稱，筆力剛健，簡練傳神。盛唐時的吳道子（又名道玄）有「畫聖」之稱。他兼擅人物、山水，尤擅長佛道畫。他在繼承前代技法和吸收西域畫派技法的基礎上，有所革新創造，所畫富於立體感。其畫中人物的衣帶似會隨風飄動，因而有「吳帶當鳳」之說。盛唐、中唐之際的張萱、周昉，都以善畫仕女聞名。張萱的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，現存宋人摹本。周昉的《簪花仕女圖》亦存後人摹本。詩人王維善畫水墨山水畫，蘇東坡稱其「畫中有詩」。
五代時期，繪畫藝術進入新的發展階段。西蜀、南唐開始設立畫院，徵召大批著名畫家供職。五代時期的著名山水畫家有善畫北國風光的荊浩、關同，善畫江南景色的董源、巨然；著名花鳥畫家有黃荃、徐熙；著名人物畫家有周文矩、顧閎中。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為傳世名作。
㈦ 五代繪畫史上有哪些代表畫家
五代繪畫史上，產生了一大批百代標宗的大宗師。無論是人物，山水，還是花鳥，都在繼承唐代傳統的同時，出現了新風貌。山水畫發展了唐代的水墨一格，出現了荊浩開創的北方山水畫派，代表人有荊浩，關仝，張圖跋異，胡翼，朱繇等。
南唐創立了畫院，山水畫出現了以董源為代表的南方山水畫派。花鳥畫也大有發展，著名畫家有董源、巨然、趙干、衛賢、曹仲玄、周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、徐熙等。
這個時期，在選材和技法方面，人物畫的傳神寫照能力有所提高，水墨大寫意畫法開始出現。山水畫發生了關鍵性的變革，荊、關、董、巨的出現，成為山水畫的里程碑。
北方山水畫派，創造了大山大水的雄偉壯麗的全景式構圖；南派則善於表現平淡疏遠的江南風光，皴法，墨法豐富起來。花鳥也分為以黃筌為代表的精細派和以徐熙為代表的野逸派。
中原入蜀的名畫家有盧棱伽、常粲、孫位、張詢等，不少畫家在成都大聖慈寺等寺觀中留下畫跡。
另外，還有刁光胤等在四川設帳授徒，有的畫家還帶去中原畫本，在中原繪畫藝術的影響下，四川地區有不少畫家成長起來，如左全、高道興、房從真、麻居禮都是宗教畫的能手。因此，「蜀雖僻遠，而畫手獨多於四方」，為五代時期西蜀繪畫的繁榮打下了基礎。
西蜀的畫院，宗教人物畫中出現了變形風格和大寫意畫法，花鳥精細。著名的有貫休、房從真、蒲師訓、黃筌、黃居采、阮惟德父子、丘文播兄弟、石恪等。
江南地區的繪畫此時也處於發展之中，朱審得山水之妙，馳名南北，他所畫卷軸障壁「家藏戶珍」；張璪更以山水松石著稱；張志和，號煙波釣徒，自為漁歌並畫為卷帙；顧況亦以山水著名。
李德裕鎮守浙江，喜歡收藏圖畫及延納畫家，他將江南寺廟名家畫壁都集中在鎮江甘露寺，其中包括吳道子、王維子、韓滉等。唐代名家及顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇、展子虔等前代名家的畫跡，成為名作薈萃的畫廊。而在這個時期的中原地區，雖然連遭戰爭破壞和政局動盪的干擾，但唐代遺留下來的文化根基比較雄厚，繪畫一般仍能不墜唐人典型。
洛陽、汴梁等地，寺觀壁畫活動仍保持相當規模。山水畫經過荊浩等畫家的創造，尤有新的進展。地處邊遠的敦煌，在曹議金家族的比較穩定的統治之下，莫高窟的壁畫繪制仍在持續進行，並顯示出一定的起色。
㈧ 五代時繪畫題材有哪些
五代時，人物畫的題材內容日漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力的能力又有提高。在技法風格上則向兩大方向發展：工筆設色的一路用筆更加細勁多變，賦色也變得鮮麗起來，色調比唐代有所豐富；水墨一路除了超變形發展以外，還出現了水墨大寫意的畫法。
山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為生息的環境加以描繪。「荊關董巨」四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑事件。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了大山大水的構圖，善於於描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長於表現平淡天真的江南景色，體現風雨明晦的變化。作為中國山水畫重要技法之一的「皴法」在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，筆墨成了畫家們的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫已發展成熟。
五代的花鳥畫也出現了兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為「黃家富貴」，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材於水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作「徐家野逸」，這種現象被稱為「徐黃異體」。