民國海派傢具有哪些代表作品

⑴ 民國時期的傢具有什麼特點

民國時期的傢具制式品種非常繁多，這也是和當時的歷史背景和交通、經濟、專科技及人文屬條件分不開的。此時的傢具以紅酸枝(紅木)、花梨(草花梨，江南也稱香紅木)為主要原材料，多以生漆覆之。
它的優點是：經濟實用，穩重大氣，雕工講究，用料實在，品種繁多，可選擇性較強。
缺點是：過於做作，舍簡求繁，講究了視覺的沖擊力，忽略了傢具的實用舒適性。

⑵ 民國海派老傢具價格貴不貴

如果是民國保留下來的，而且外形比較新，做工比較精緻，價格還是可以的，像一套休閑椅起碼也得好幾萬

⑶ 民國傢具的鑒賞與收藏的圖書目錄

2. 綜述
2. 民國傢具之母——清代傢具
12. 民國傢具之父——西洋傢具
19. 19世紀初葉的「混血兒」
22. 拿來主義的復制派
29. 非中非洋的雜交派
35. 小改小革的改良派
42. 民國傢具的特徵
47. 玻璃的引進
52. 形體的洋化
52. 體積增大
59. 「穿靴戴帽」
63. 腿爪的變化
72. 銅飾的借用
75. 拉手類
79. 合頁類
79. 包角
79. 套腳
80. 花飾
80. 花卉主題
85 動物主題
88. 材料的辨析
95. 木紋的裝飾
99. 傢具的顏色
105. 民國傢具的地域區分
107. 海派傢具成為民國傢具主流
119. 廣座傢具的先行後止
128. 「京座」的固守傳統
131. 天津，中洋混用，各行其道
146. 民國傢具的分類
146. 客廳
150. 陳列櫃
152. 椅子（扶手椅、轉椅、搖椅、沙發、椅梯）
161. 牌桌
163. 壁爐
163. 書房
165. 書桌（畫案、賬桌）
166. 書櫃（書架）
167. 卧房
170. 衣櫃
171. 梳妝台
174. 床頭櫃
177. 角櫃、角架
180. 床、榻
183. 其他
183. 穿衣鏡
186. 衣帽架
186. 托盤
189. 木托
190. 民國傢具的地位、價值與流通
216. 我怎樣收藏民國傢具（代後記）

⑷ 海派畫家是什麼時期的，都有哪些代表作

清末民初，繼「揚州八怪」之後，出現了中國近代繪畫史上最後一個畫派——海上畫派。海專派畫家群屬既秉承傳統，又接近現實生活，是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。主要代表畫家有：
任伯年(1840—1895)，名頤，浙江紹興人。四十多歲，藝術成熟，名聲大噪。任伯年練得能懸腕中鋒畫極細之處。他還學習民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生。吸收素描、色彩的技法，加強中國畫寫實成分。任伯年重視觀察生活，采訪民情，通過表現某些歷史題材，以借古喻今的方式創作了具有愛國主義情緒的作品，如《蘇武牧羊》、《關河一望蕭索》、《莫干煉劍》等。
吳昌碩(1844—1927)，浙江安吉人。22歲那年考中秀才，但無意仕途，仍潛心研究藝術。據說他在30歲時，任伯年見到他的畫，認為其筆墨已很有功夫，竟拍案叫好。吳昌碩從篆刻書法入手，把金石篆籀筆法引入花鳥畫中，形成「雄健古茂，盎然有金石氣」的風格。吳昌碩畫梅，蒼勁老辣，雄健凝重，畫蘭於蒼健中透出秀麗、高雅。他畫牡丹，施用濃艷的洋紅，與墨色對比，透明強烈，艷而不俗。吳

⑸ 簡述海派藝術的代表畫家及作品

清末民初，上海成了中國最繁榮的商業城市，取代了蘇州、揚州等重要的商埠地位。於是，一些繪畫高手，紛至沓來，「以硯田為生者，亦皆於於而來，僑居賣畫。」他們繼「揚州八怪」之後形成中國近代繪畫史上最後一個畫派——海上畫派。在海上畫派中，首推任伯年和吳昌碩。

任伯年(1840—1895)，名頤，浙江紹興人。十七歲時曾參加太平軍，後流浪江湖，以賣畫為生。十九歲曾拜任薰為師，後定居上海。四十多歲，藝術成熟，名聲大噪。因賣畫日夜揮毫，支撐不住，，就吸食鴉片，損害了健康，56歲就去世了。任伯年學陳老蓮人物，學徐熙、惲格沒骨花鳥，學徐渭、朱耷寫意，練得能懸腕中鋒畫極細之處。他還學習民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生。吸收素描、色彩的技法，加強中國畫寫實成分。他把工筆與寫意結合起來，把中國傳統畫法與西洋畫法結合起來，把文人畫與民間繪畫結合起來。任伯年重視觀察生活，采訪民情，通過表現某些歷史題材，以借古喻今的方式創作了具有愛國主義情緒的作品，如《蘇武牧羊》、《關河一望蕭索》、《莫干煉劍》等。

吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、老缶等，浙江安吉人。幼年時生活清苦，酷愛讀書，喜歡書法纂刻。22歲那年考中秀才，但無意仕途，仍潛心研究藝術。據說他在30歲時，任伯年見到他的畫，認為其筆墨已很有功夫，竟拍案叫好。吳昌碩從篆刻書法入手，把金石篆籀筆法引入花鳥畫中，形成「雄健古茂，盎然有金石氣」的風格。吳昌碩畫梅，蒼勁老辣，雄健凝重，畫蘭於蒼健中透出秀麗、高雅。他畫牡丹，施用濃艷的洋紅，與墨色對比，透明強烈，艷而不俗。吳昌碩在花鳥畫的運筆、潑墨、著色等方面都作了開拓。他對後來齊白石、潘天壽等人都產生過較大的影響。

任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)兩兄弟曾師法明末畫家陳洪綬，精於人物、山水、花鳥，他們對任伯年早期繪畫有一定影響。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任預，並稱「四任」。虛谷(1874—1896)頗受揚州畫派影響，得羅聘神韻，喜用枯筆焦墨，於側逆中求方正，他的花鳥畫很有個性。趙之謙(1829—1884)書法承北碑，篆隸師鄧石如，長於花卉。除上述畫家外，海派的主要畫家還有胡公壽、蒲華、錢慧安、吳友如等。

海派畫家是在近兩個世紀之交涌現出來的一支活躍而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統，又接近現實生活，同時加進了新興時代的商業性的市民趣味。海派畫家群是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。

代表有陳逸飛 <佔領總統府><水鄉><尋陽遺韻>

⑹ 民國文學代表作品有哪些

民國文學代表作品有：

1、茅盾（1896-1981），代表作《子夜》被認為是中國第一部寫實主義的長篇小說。

2、老舍(l899-1966),，代表作《駱駝祥子》在國內外產生過廣泛的影響。

3、葉紹鈞，又名葉聖陶（1894-1988)，代表作《倪煥之》，被譯為多種文字，在世界上有一定的影響。

4、徐志摩（1897-1931），著有詩集《志摩的詩》等，散文集《落葉》等，一生中翻譯過大量泰戈爾的詩。

5、魯迅（1881-1936），代表作《阿Q正傳》《狂人日記》，被魯迅是世界文化的巨匠，他翻譯了前蘇聯大量作品，代表作《海燕》。

6、沈從文（1902-1988），代表作《邊城》、《長河》等。

(6)民國海派傢具有哪些代表作品擴展閱讀：

清末及民國小說

《孽海花》金松岑、曾樸

《老殘游記》劉鶚

《儒林外史》吳敬梓

《官場現形記》李伯元

《二十年目睹之怪狀》吳趼人

《大唐狄公案》（荷蘭）高羅佩

《啼笑姻緣》張恨水

《金粉世家》張恨水

《中國歷代通俗演義》蔡東藩

近代小說

《金鎖記》張愛玲

《傾城之戀》張愛玲

《半生緣》張愛玲

《家》《春》《秋》巴金

《京華煙雲》林語堂

《子夜》茅盾

《林家鋪子》茅盾

《邊城》沈從文

《四世同堂》老舍

《駱駝祥子》老舍

《茶館》老舍

《阿Q正傳》魯迅

《圍城》錢鍾書

參考資料：名著-網路

⑺ 民國海派傢具有何特點

小美式是現來代美式風自格的一個分支，一般來講，面積比較小的戶型，不適合美式傢具大氣感的呈現，因此喜歡美式風格的人針對小戶型設計的裝修風格，傢具及配飾，通常稱為小美式風格。
小美式傢具不同於寬大的純美式傢具，是針對小空間家居風格，其混搭功能徹底解除空間限制，讓選擇小戶型家庭的消費者也能體驗到純粹的美式生活，由於空間的限制，越來越多的年輕人選擇小美式風格。
小美式風格，在傢具和配飾上基本延續了現代美式風格的特點，單純，自然，充滿個性化。傢具和配飾是傳統美式的縮小版，但仍然採用實木傢具，減少雕花，弧形等裝飾，採用直線，純色，粗狂的風格，更能體現個性化，避免千篇一律的風格。
個性化

小美式來源於現代美式風，是美式風格的縮小版，甚至混搭各種風格，以體現個性的裝修風格。當代個性的社會，人人消費追求個性化，不一味模仿他人，凡事要根據個人的愛好，「我喜歡」才是重要原則。
也就是通常所說，重裝飾，輕裝修，小美式傢具和配飾占整個裝修最重要的部分，既要延續美式的風格，又要體現個性化。

所以在硬裝部分盡量簡單，減少壁紙、牆圍之類，吊頂也很平常，無論牆面、地面、門窗，大都以淺色為主，重點在後期的傢具和飾品搭配上下工夫。

⑻ 請問：海派傢具除了亞振，還有那些品牌

市面上還是有很多來海派家源具的生產廠家和品牌的，但是其海派傢具產品和亞振對比還是有很大的差距的，亞振創始人高偉先生是師承王章榮先生，是海派技藝傳承第四代傳人，而且在2015年，上海非物質文化遺產保護中心授予亞振「非物質文化遺產」銘牌。也奠定了亞振在海派傢具的地位。

⑼ 上海有哪些老傢具市場 要明清民國類的 不要現仿得

上海專業的老傢具收藏市場沒有，倒是以下幾個市場里有不少出售的，你可以去找找看，有沒有你們要的：
1、上海豫園（老城隍廟）的停車難一向是很聞名的，不是這里不讓停，而是車位總不夠，而且動不動就是旅行社的大車，這一點與潘家園的老外自由小組稍微有點不同。上海人把這個最大的古玩市場，整合得呈現輾轉綿延的群落態勢。上海人在布局的時候似乎考慮到了一個旅遊的綜合效應。放置在老城隍廟的附近的效果是，上海人把古玩收藏做成了一道民俗旅遊大餐。一如他們稔熟的開辦種種老上海風情酒吧、飯店甚至新民俗景觀的做法。在豫園附近的古玩市場有，華寶樓地下古玩市場、上海老街（方浜中路）的藏寶樓，與南豐商廈地下室開辦不久的古玩市場，連著老街上零星的民俗與古玩店，逶迤形成了一個龐大的古玩收藏群落，蔚為壯觀。可以說，整個豫園就是一個古玩民俗收藏工藝品的縱深的龐大壕溝工事。

2、華寶樓（方浜中路）
作為地下古玩市場，在豫園有著很長的歷史，蔣為之是華寶樓里合和堂的兩個主人之一。蔣是一個很有想法的人，他有著廣泛的上水收藏的渠道。他的合和堂經營的品種很寬泛，瓷器、玉器、陶器、銅器、木器都做，這也由於他們在這個行里做得久了，有了經驗的緣故。硬要說個經營主流的話，他想了一刻，報出了文玩清供，我一下子覺得很對，因為這更像是他的一個追求。比如紫檀筆筒、精銅筆架、白玉鎮紙、名家竹雕臂擱等。他說外人看起來，店鋪里琳琅滿目的擺設很眩目、好看，但是守店也是很寂寞的，永遠不能像做別的產品一樣做量。但是他像許多上海古玩商人一樣，都開設了自己的網站，用更新的方式經營著自己熟稔的天地。

3、東台路（瀏河路）的古玩市場，也是上海著名的人文古玩招牌市場。許多行里人都匯集這里，買進賣出，遊人也繁密。這里靠街心的攤位，多是工藝品與民俗舊貨，而在兩邊的店鋪里，往往是扎實的古玩所在。

4、在大木橋路的雲洲商廈一般不為人熟知，其實根據上海人作天作地的勁頭，與把所有東西都要整合出文化來的派頭，這里遲早也會紅火起來的，你別看這里只是一個錢幣與郵幣卡的狹隘市場，這里可是民俗文化的大搖籃。

上海深厚的人才素質與收藏厚度，使得浮出表面的古玩市場遠遠不能說明上海古玩觀賞的全部，就像北京一樣，兩地都有很多水平很高的私人博物館群體，還有零星的古玩店鋪的存在。比如，上海的錢幣收藏家余榴梁先生開的江邊錢幣商店，以前在浦東有聚銀收藏品市場，陝西南路的精文文化廣場的花卉市場里二樓以前也有古玩鋪面。南京路上海電視台對面，有一個奇石古玩市場（上海南京西路688號），裡面大多是家居裝飾的工藝品、奇石之類，也有書畫，但是也有很妙的真正古玩。福建路上有一個收藏街，當初喊得很響，但是結果卻不怎麼好，不過也由此留下了零星的古玩鋪面。

多倫路的店鋪里也有零星的收藏與古玩，如端硯的專營，如文革物件的專營，如古陶古瓷的專營；在許昌路上，上海人憑仗自己的私房，也安靜地開設著一條古玩裝飾街，安靜的馬路，寥寥的人流，不知道是為店家所圖，還是為店家所苦著，不為人知；在長樂路與瑞金路交匯地方的一家古玩店，店堂擺設很有文物商店的氣質；另外，在復興中路，在烏魯木齊路，在華山路，在其他的舊貨寄售店裡，上海的古玩店已經融到了新上海趣味的趨勢裡面，變成了當代尋求題材的上海人沖動的喜好對象。

在泰康路藝術市場，也有一個頗有規模的古玩市場，裡面也是藏龍卧虎，一如上海的其他市場。房租與人流，也就是性價比，永遠是古玩店鋪要考慮的問題。比如多倫路上的老葉，是銅印章的藏家，每次去都要與他聊一會，結果，這次去看，已經變換大王旗了也，很是悵然。這才是上海古玩市場的另一個真實寫照。

新開設的靜安寺古玩市場被珠寶玉器首飾等概念包容者，裡面不少進駐的台商也成為了一種新的概念。江記就是一個兼做紫砂壺、爐與玉的店。老江足跡在大陸已經10來年，早就朋友遍地。

⑽ 民國時期傢具有什麼特點

民國櫃類傢具在造型上有兩個非常明顯的特徵：
一個特徵是「穿靴戴帽」。「穿靴戴帽」是一種形象的說法，其真正含義當是指民國櫃類傢具的頂部都有雕工華美的裝飾構件（術語叫「帽子」、「花帽」），民國櫃式傢具的下部也有雕工華美的裝飾底座，而且民國櫃的體量尺度都較大，為便於搬動運輸，便採用拆裝式結構，將傢具的頂部、底座、櫃身分別製成獨立的結構，從而形成了「穿靴戴帽」的特色。
民國衣櫃
民國傢具採用「穿靴戴帽」的結構，不僅僅是一種為使用提供方便的工藝結構，而且還是一種擴大傢具體量的裝飾方法，民國傢具所特有的歐式風格和花色式樣的翻新，也主要是依靠「穿靴戴帽」來完成。這是傢具設計進步的表現，也是傢具工藝的進步。
第二個特徵則是櫃類傢具的體積增大，高度、寬度和厚度都較明清傢具大了許多。明清傢具中最大的圓角櫃，一般高170厘米，寬1OO厘米多一點。民國櫃類傢具高度一般都在200厘米左右，寬在200厘米左右。這與民國時期有些房屋面積增大有關。
民國時期，租借地洋房內有面積較大的客廳，供主人們會客休閑。按歐洲人習慣，客廳具有展示和休閑兩大功能，客廳傢具主要有陳列櫃、牌桌和椅子。
民國沙發
寬敞的客廳適宜放置高大且具有陳列功能的櫃子，用於增加廳房的氣派，避免客廳給人空盪盪的感覺，所以民國時期客廳內陳設櫃很多，且都安裝玻璃櫃門，以免客廳產生壓迫感。
椅子是民國傢具的大宗產品，品種、花樣、數量都是最多的。在造型上明顯受歐洲傢具的影響，出現了許多變化：一是椅靠背向後傾斜，椅背變窄；二是腿足發生了變化，足有馬蹄式、獸爪式、獸爪抓球式、方塊式、蓮瓣式等；三是出現了軟座墊椅、躺椅、搖椅、轉椅、沙發新品種傢具。